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破解當代藝術寵兒 TOP 10

Veronica | 2016-04-03

 by  in 典藏投資

如果要選出去年西方市場上最火紅的當代藝術家,你會選擇誰?我們回顧2015年度的藝術市場概況,再交叉比對artprice的2015當代藝術市場報告與TEFAF2015年度報告,選出下列十位市場表現最佳的西方當代藝術家及其2015年度最重要拍賣成交作品來進行探討。哪十位當代藝術家在2015年西方當代藝術市場略為疲軟的局勢中突破重圍,讓我們來一探究竟!

TOP1 Jean-Michel BASQUIAT(1960-1988)

 
《The Field Next to the Other Road》(1981) 拍賣日期:13 May 2015Christie

 

尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel BASQUIAT)為美國八O年代短時間內急速暴紅的著名表現主義藝術家。在世短短28年時間,其創作從塗鴉藝術開始嶄露頭角,他的作品於在世時已有穩定的市場流通,且屢創高價。巴斯奇亞的作品數量雖多,但多為水彩/蠟筆塗鴉紙本,大尺幅的經典油畫作品十分稀缺。綜觀其作品自2000年以來的市場表現,我們可以發現價格成長幅度一路飆升,有803%的驚人成長幅度,尤其以大尺幅多媒材油畫作品引領當代藝術市場,2013-2015年間凡出現在拍賣市場上的油畫精品,皆以破千萬元的價格成交,由此可見其漲幅程度之大。

1981-82年為巴斯奇亞藝術生涯中的重要創作時期,他從1981年開始全心投入於油畫創作,並在同年賣出第一幅油畫作品,隨著新表現主義藝術的興起,他的作品自1982年變成為收藏家求知若渴的藝術品。此風格期的作品,擁有強烈的表現性色彩,並充滿文學性及感性,此時期作品以標誌性的「黑人」與「King」的經典主題為主軸,觀察巴斯奇亞的歷年拍賣紀錄,目前破千萬美元的佳作共有20幅,皆屬於此風格期的作品。2015年五月的紐約佳士得戰後及當代藝術夜場中,其1981年的作品《THE FIELD NEXT TO THE OTHER ROAD》以3712萬美元的佳績拍出,成為當晚的閃耀之星,奪下個人年度最高拍賣價格,也是巴斯奇亞個人作品拍賣歷史上的第二高價,成為2015年度市場表現最佳的當代藝術家。

 

TOP2 Christopher WOOL(1955)

 
《Untitled (Riot)》(1990) 拍賣日期:12 May 2015 Sotheby

 

2013年對於克里斯多伏‧沃爾來說是一個火熱的年份,他的諷刺文字畫《Apocalypse Now》在當年秋拍以2350萬美金成交,成為他首度破千萬的作品,當時許多藝評家皆認為沃爾的作品被特定的玩家炒作出過高的價格,已變成了一棵短暫發光的搖錢樹;而從2013年到2015年的近期市場觀察中可得出,沃爾的作品在藝術市場中的表現,目前已呈現一個健康的、穩健緩慢成長的現象。其中一個原因,也跟沃爾從來沒有離開過培養他的代理畫廊Luhring Augustine有關。Luhring Augustine畫廊嚴密規畫其作品在一級市場的穩定發展,控管在拍賣市場上的作品流通數量,並且慎選典藏其作品的博物館,他們已經共同合作了將近25個年頭。

目前人們對於克里斯多伏‧沃爾(Christopher WOOL)所持續創造出的佳績已不再意外,截至目前為止,在藝術市場上的成績已可被列入當代藝術家的殿堂內供眾人賞析。沃爾到目前為止破千萬美金作品共有五件,皆是他最受眾人矚目的諷刺文字畫類型作品,其原因也與2013年古根漢博物館所展出的首次大型個展有關。而在古根漢博物館備受好評的大型個展後,以及其1990年的作品《Untitled (Riot)》於2015年五月於紐約蘇富比夜拍中拍出2650萬美元天價的加持下,對於求畫若渴的藏家來說,克里斯多伏‧沃爾已成為拍賣市場上作品價格穩健成長的新寵兒。他的諷刺文字畫系列,更因契合當前市場最受藏家青睞的作品類型,已為自己在當代藝術史寫上一筆。

 

TOP3 Peter DOIG (1959)

 
《Swamped》(1990) 拍賣日期:11 May 2015 Christie

 

彼得·多伊格(Peter Doig)是一位當代藝術中作品賣相極好的風景畫畫家。多伊格的重要繪畫作品多出現在90年代初期,那時多伊格開始參照私人照片與各種媒體上出現的類風景影像,創作一系列大型油畫作品。觀察多伊格近十五年來在拍賣市場上的市場走勢圖,我們可得知即使在金融風暴期間,其作品魅力依舊不減,作品市場價格依舊呈現驚人的成長幅度,就算在2013年因其重要經典作品僅有一件上拍 (依然破千萬美金門檻),作品在拍賣成交總價上有大幅度跌落的情況,但隔年即馬上止跌回升,並於去年2015年創造了個人生涯的拍賣最高紀錄。

 

2014年底至2015年春天,彼得·多伊格在巴塞爾貝爾基金會展出生涯回顧個展,展出了一批九○年代重要風格期的類風景影像油畫作品及新創作的壁畫,同時也帶動了2015年的市場銷售成績。彼得·多伊格1990年的作品《沼澤地》(Swamped)在2015年5月11日於紐約佳士得以2592萬美元成交,成為了2015年在世當代藝術家拍賣排行榜前五名的大將,也刷新了蘇格蘭當代藝術家的拍賣最高價格。

 

TOP4 Martin KIPPENBERGER (1953-1997)

 
《Untitled》(1988) 拍賣日期:13 May 2015Christie

 

奮力燃燒生命44個年頭的德國著名當代藝術家馬丁·基彭貝爾格(Martin KIPPENBERGER),在死後其聲譽及影響力與日俱增,被認為是他那一個世代德國最有才華的藝術家。馬丁·基彭貝爾格的作品極為多產及多樣性,且風格主題多變,他多樣化的創作領域對當代藝術圈影響深遠,其繪畫作品則是最受藏家喜愛的作品形式。1988年他創作出一系列的《Untitled》自畫像,在當時被譽為可與畢卡索的自畫像並駕齊驅,且為獨具其影像風格的經典作品,在美學與創作價值上皆有極高的評價。

從2000至2015年的市場指數,可看出基彭貝爾格的繪畫作品近五年來遠高於其所有作品的市場走向。平均來說,由十五年的跨度來檢視,基彭貝爾格的作品市場潛力也是高於全球市場指數。

2015年五月的佳士得戰後與當代藝術夜拍場,刷新了多個藝術家的拍賣交易紀錄,72件拍品以6.59億美元的總成交額成功售出。其中馬丁·基彭貝爾格於1988年的重要代表作品《Untitled》也拍出1640萬美元的好成績,並且進入2015年拍賣市場中表現最佳的當代藝術家前五名排行榜。

 

TOP5 Jeff KOONS

 
《Balloon Swan (Yellow)》(2004-2011) 拍賣日期:10 Nov 2015 Christie

 

身為大眾文化品味代表的藝術家傑夫‧昆斯( Jeff KOONS) ,同時也是世界最昂貴的當代藝術家之一,對於昆斯來說,「平庸」(Banality)是屬於當代社會文明的藝術風格。在他36年來的創作生涯中,我們可以說他從一位單純的藝術創作者轉變為今日的藝術產業企業家也不為過。他的最經典/賣座作品為眾所皆知的「氣球Baloon」系列,以輕如羽毛的氣球作為創作主題,運用不鏽鋼的材質來發揮,讓昆斯成為全球在世藝術家作品銷售金額最高紀錄保持者。我們從昆斯的作品市場走勢圖可得知,他的所有作品市場走向曲線與全球市場指數同步甚至偏低,而陶瓷雕像類及裝置藝術則遠遠超越全球市場指數且一路飆升。同時,藝評家普遍評論傑夫‧昆斯的創作是以戲謔挑釁的諷刺手法來挑戰藝術的底限,同時抓住了大眾的目光,讓自己成為媒體界的話題人物,從而在藝術市場上,將其作品推上前所未有的高價,而事實證明,其方法是迅速且奏效的。

2015年的紐約佳士得春拍預展中與馬丁·基彭貝爾格的油畫作品《Untitled》並列展廳的陶瓷雕像作品Louis XIV(1986),以1080萬美金的價格成交,以及其經典氣球作品《Balloon Swan (Yellow)》於同年11月的紐約佳士得拍出1472萬美金的好價格,再次奠定了這位媚俗文化藝術家在藝術市場上不動如山的地位。(文章來源/典藏投資)

 

TOP6 Richard PRINCE(1949)

 
《Heartbreak Nurse #2》(2002) 拍賣日期:09 Nov 2015Christie
 

 

理查德·普林斯(Richard PRINCE)在藝術市場上最穩建的作品非護士畫莫屬了。他的護士畫靈感來自於美國Pulp Fiction類型小說封面的啟發,也是其作品中最受市場歡迎的系列。普林斯的護士系列作品之所以在市場上獲得高價,其背後的原因,也與該系列於2003年與Comme des Garcons設計師川久保玲合作T恤,以及2008年與路易威登合作「LV + Richard Prince」俏護士春夏配件設計,以致他的媒體曝光量大增有關。普林斯的作品價格從1991年開始出現在拍賣市場到今日為止,已經上升1270倍,他的前十大高價作品都隸屬於護士畫系列的範疇。

普林斯的拍賣成交紀錄從2008年倫敦蘇富比上的《Overseas Nurse》(2002)以850萬美金落槌開始,開啟了他作品在市場上的高價開端。從這幾年的走勢來看,普林斯同沃爾一樣,是才華洋溢並且已有一定歷史定位的當代藝術家;唯一的差別在於,沃爾的作品在市場上呈穩定成長的態勢,但普林斯的作品價格直至2010年底始終波動較大,飄忽不定的拍賣市場銷售成績成為他的特色,意即他是一個在藝術市場上價格較為多變的當代藝術家。2015後半年雖全球市場已顯疲軟態勢,而11月紐約佳士得普林斯的《Heartbreak Nurse #2》仍然以442萬美金成交,可見其作品仍有一定熱度。

 

 

TOP7 Rudolf STINGEL (1956)

《Untitled》(2012)  拍賣日期:14 May 2015Phillips 拍賣價格:$4,757,000 (含佣金)
《Untitled》(2012) 拍賣日期:14 May 2015Phillips 拍賣價格:$4,757,000 (含佣金)

 

義裔美籍藝術家魯道夫.斯汀格(Rudolf STINGEL)的作品突破百萬美金的門檻是在2007年紐約Whitney博物館特展結束後,其作品《Untitled》( 2000)於Phillips拍賣公司拍出194萬美金的價格。斯汀格的作品風格明確,他於九○年代創作的銀色薄紗抽象畫,以及其後展現創作時間與過程痕跡的巨型金色畫作,成為了他創作中的經典影像代表。2013年斯汀格以威尼斯共和國最後的私人宮殿格拉西宮為主題,運用格拉西宮所珍藏的無數獨特東方地毯做為靈感發想,配合其室內空間,展出30餘件不同的畫作。這是魯道夫.斯汀格在歐洲最大的展覽,他的「破地計畫」(Groundbreaking Project),成為2013年威尼斯雙年展的一大亮點。而他的作品在拍賣市場上的成績,也由此年開始持續水漲船高。

從斯汀格的作品市場走勢來探討,他目前與理查德·普林斯的情況相似,當市場喜愛的精品作品出現時,那年的拍賣市場價格便會飆高,而由於近年來他依舊勤於創作,作品在市場上的價格令藏家樂於出手。2015年紐約佳士得(Christie's)拍賣會上,斯汀格的銀色薄紗抽象畫《Untitled》(1993)拍出475萬美金的價格,刷新了斯汀格自身的拍賣紀錄。

 

 

TOP8 Damien HIRST(1965)

 
《Lullaby Winter》(2002) 拍賣日期:11 Feb 2015Christie

 

「死亡」是人生必經卻沒有多少人能夠坦然正視的大事。對於達米恩·赫斯特(Damien Hirst)而言,死亡充滿了吸引力,不但給予他充沛的創作活力,更因此為他帶來高收入。赫斯特的作品素材廣泛形式多樣,所涉獵的題材有愛、欲望、生命和死亡等重大課題,其創作理念搭配多樣化的創作元素,在當時尉為風潮及話題。其中,如同泡在福馬林的動物屍體這系列大型裝置藝術一般,於1992年在紐約展出的「藥房」(Pharmacy),以藥房與醫藥櫃作為創作語言,同樣探討生死議題,此為他生涯另一重要代表系列。其中赫斯特的一大型金屬藥櫃裝置藝術《Lullaby Spring》(2002)在2007年倫敦蘇富比拍出了他藝術生涯中的最高價格。

作為新一代英國藝術家的主要代表人物之一,全球頗具威望的當代藝術獎Turner獎1995年得主達米恩·赫斯特,近年來其創作在市場上的反應並不順遂,我們由市場趨勢圖可知,其作品價格於2008年衝到頂點,之後便呈現下滑趨勢,但其多產的成名系列作品,以及往年積累的顛峰時期佳作,依舊讓他在藝術市場上占有一席之地。2015年2月在倫敦佳士得,他的藥櫃裝置藝術《Lullaby Winter》 (2002)以465萬美金成交,顯示當代藝術市場大師的作品依舊受許多藏家追捧。 

 

 

TOP9 Cindy Sherman (1954)

 
《Untitled Film Still #48 》(1979) 拍賣日期:13 May 2015 Christie

 

被譽為女性當代藝術先驅的美國攝影藝術家辛蒂·雪曼(Cindy Sherman),以辨識度極高的自拍扮裝攝影系列作品廣為人知,同時這也是她的經典系列代表作。早在七○年代,自拍(Selfie)一詞還未被創造出來的時候,她便已開始運用攝影創作出一系列的精彩作品,呈顯大眾熟悉的女性形象,加上如電影場景般的背景架構,以自己的肢體語言重新詮釋由大眾媒體及男性主導的社會對女性形象的塑造及影響,突破了傳統的攝影形式,成為當代藝術史上最具影響力的藝術家之一。史上最貴攝影作品前十名就有兩件出自辛蒂·雪曼之手。2011年其作品《Untitled #96》(1981)以389萬美金的價格在拍賣市場上成交,成為當時史上第二昂貴的攝影作品。而2014年11月的《Untitled Film Stills》更創下了攝影作品史上的新高,以677萬美金成交。2015年的《Untitled Film Still #48 》也以近三百萬美金的價格成交,成績斐然。從市場走勢圖來分析,辛蒂·雪曼的攝影作品近年來大致隨著市場波動起伏,少數作品呈穩定成長且偶有驚喜的趨勢,其早期作品功不可沒。

雪曼早期的成名系列《Untitled Film Stills》、歷史肖像系列等多組主題攝影作品,目前在拍賣市場上皆以高價待沽,辛蒂·雪曼同時也是2014-2015年市場表現最佳的女性當代藝術家。從1970年代至今,近四十年的創作歷程,為這位女性當代藝術家寫下了完整的作品風格,可供眾人討論及藏家收藏,其創作也揭開了後現代攝影創作的一角,影響深遠。

 

 

TOP10 Keith HARING (1958-1990)

 
《Dog》(1985) 拍賣日期:13 May 2015Sotheby

 

作品能見度與辨識度最高的當代新普普藝術家凱斯·哈林(Keith HARING),在1990年離世之後,其簡潔明瞭的創作語言及理念,依舊被藝術市場上的買家們深刻記著。凱斯.哈林最為人所知的經典圖像系列「Icon」的大型油畫作品,包括天使(Angel)、閃耀嬰兒(Radiant Baby)與跳舞的狗(Dancing Dofs)等皆有極大的藝術市場價值。身為一個在短暫生涯中極度多產的藝術家,能讓其單一作品在拍賣市場上保有佳績,顯示出其逝世20多年後的今日,作品的市場魅力依舊不減,且其至今仍在各國不斷巡迴的個人回顧展,多少也帶動了作品熱度。

2014年的春拍中,凱斯·哈林的大尺幅作品《UNTITLED (DANCING DOGS) 》以458萬美元成交;《UNTITLED (SEPTEMBER 14, 1986)》以486萬美元成交,打破了凱斯·哈林在拍賣市場上的紀錄,同年有七幅作品拍出高價,且進入凱斯.哈林在拍賣市場上最高價作品的前十名;此外,2015年春拍時,其作品《Dog》也拍出破百萬美金的價格,由此可見凱斯·哈林在當代藝術市場的表現依舊令我們驚豔。

 

 

結語

綜觀以上十位藝術家,其中尚·米榭·巴斯奇亞、克里斯多伏‧沃爾、彼得·多伊格、傑夫‧昆斯與馬丁·基彭貝爾格皆為單件作品破千萬美元的藝術家,而尚·米榭·巴斯奇亞更已連續幾年蟬聯市場表現最佳的當代藝術家第一名,可見其行情之高,又因早逝,其創作年份較短,大型作品稀缺度較高,因此預測若持續有稀缺精品在市場上出現,其價格會穩定維持高價。而後面五位藝術家,其中除凱斯·哈林已不會再有新作品出現,以及辛蒂·雪曼為攝影創作為主,其高單價作品皆為七○至八○年代作品外,其餘四位皆可期待未來的創作發展性,值得我們關注。

進入2016年,這十位當代藝術家是否會持續名列當代藝術市場排行榜的頂端,就等待五月春拍時替我們揭曉序幕!(文章來源/典藏投資)