吳季璁 穿越詩意山水的《東橋西照ECHO》
眾星雲集的「台北當代藝術博覽會」日前在南港展覽館揭開序幕，而周邊的衛星展同樣不容小覷且星光熠熠，其中也包括由來自香港Galerie Du Monde所共同主辦的當代藝術家吳季璁個展《東橋西照ECHO》。
仔細端詳吳季璁作品裡的質地（texture），確實有種獨樹一幟的美感讓人目不轉睛。從2009 – 2016年的《水晶城市》系列，到日前登場的個展《東橋西照ECHO》，旅居柏林卻仍駐足台北的吳季璁笑說自己始終是個老派的人，但他所謂的老派並不是過時的蒼白，而是在面向西方美學時仍不忘溫習傳統在地文化。而此次展出的十件作品中，亦透過宣紙做為介質，援引攝影最初的姿態，再仰賴直覺式的美感進行拼貼，後將行雲流水的墨跡斑斕成夜，並引領觀者穿越了一場詩意山水。
不可預測的隨機之美
吳季璁
1981年出生於台北，吳季璁從小便兼具傳統書畫與西方素描水彩的藝術養成，他過去主要致力於錄像、機械光影裝置、攝影等，但越做越發現骨子裡始終存在著東方傳統藝術影響，且相當深刻。「其實我們這個時代，靠著電腦後製攝影無所不能，但也變成只剩下這種數位的方式去表現攝影。因此我開始去尋找更古老的技術呈現攝影。」
特別是大學時影響吳季璁最深的是台灣重要藝術家暨評論家倪再沁，他是東海大學的教授，當時九零年代他曾在《雄師美術》發表過「西方美術‧台灣製造」一文，倪再沁的批評清晰明快、字字入骨，造成當年藝壇筆戰不斷，而當他於2015年初春病逝時，吳季璁便選擇以倪再沁筆下的水墨層層疊罩為題，混融著東西方美學的實驗影像，作為紀念他的一種方式。
那是吳季璁首次以水墨拼貼的形式打造《氰山集》系列，他結合皴法習作的氰版直接攝影，而這次的個展作品亦延續此脈絡發想，並一步步走向未知卻令人驚豔的結果。吳季璁說：「我是將藍曬圖的藥劑塗在宣紙上，因乾燥後會產生感光性，因此把紙張揉皺放在陽光下曬，可紀錄紙張上的光影與皺折，但每張都是隨機的，因為紙張在曝光時無法預測接下來的樣子，但我能從中挑選有趣的構圖、色調，投注想像，再進行拼貼重組。」
我著眼時代改變過程中不會改變的部份
因此，表面上看起來極度當代的創作，其實大量保留了傳統藝術的精髓，因為吳季璁並未化繁為簡，將現當代藝術裡原本豐富的部份過濾掉，反倒是著重豐富度裡的個性化與差異性，「因為那些稜角，被打磨過後就會喪失特殊性與文化特質，因此我自己的創作裡視覺元素要豐富，要保留更多的東西。 且對於創作，我比較著眼於時代改變過程中，不會改變的部份。而這個系列某個程度來說，也讓我重新進入傳統藝術創作的狀態，並透過紙張的皺折，去微觀的想像山水。」
【水晶城市_現地製作】
因為他將自己的創作想成是將「傳統與當代」、「東方跟西方」匯聚在一起的橋樑，「比如我所使用的宣紙就有十種，光是研究紙材就花了不少時間，因為在地紙張的生產製作有其特殊性，沒辦法一次生產太多張，因此材料、技術、工法，這也都算是創作裡的一環。」因此在藝術裡，吳季璁認為被極端簡化是很大的誤導，而他所追求的始終是不曾打磨過，擁有材料直覺、藝術傳統，甚至保留了很多生命力的東西。
【東橋西照展場入口】
這也是為什麼他的作品值得一訪，因為唯有眼見為憑，才能感受到每一幀作品中未經打磨下並不平滑卻始終深刻的美。
展覽：當代藝術家吳季璁《東橋西照ECHO》個展
日期：1/18-1/20
地點：MAK7 Studio（台北市南港路三段133號2樓）
【水晶城市】
【氰山集之三十八】
【氰山集之五十五】
【氰山集之五十六】
【氰山集之五十四】
【氰山集之十一】
【皴法習作_現地製作屏風】
【鐵絲網五】
【水晶城市_現地製作】
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