地點：高雄御書房藝術空間

創作想法源自於我成長過程的經驗，在創作的過程，探討記憶是我感興趣的一部分。觀察懷舊的物件、過去每一階段的影像，觀察其刻畫出特定的質地、紋理。我以平面繪畫為媒介進行創作，畫面上自發性的創造肌理和筆觸，企圖將日常所見的景象轉化成一抽象的內在圖案，一段舊的時光會使我更多想像。在我近期的繪畫使用黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面，將拼貼的色塊交錯著線條，色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗，包含了紀念物件和親人飾品的暫存記憶，我將它轉換成圖像與抽象符號。在系列作品中局部堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記，畫面的線條構成書寫書法的細部景象又如同特寫的皮膚，其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻，隨著年紀增長印象中的形象已經慢慢的模糊，但記憶一直存在，這些經歷如影子，影響我創作的樣貌。另一系列作品如「約定之海」或是早期的「宇宙恆星」系列; 視覺主觀似一個個獨立的抽象空間，我創作時候使用一些自動性技法與顏料滴流方式，等待一個時間後再進行描繪，隨著時間差異畫面呈現近似宇宙或海的形象，這些繪畫的過程接近我日常凝視一遠方的片段，我將創作這一系列作品解讀為每一個我遠望;而永遠追逐不到的心情盡頭，不管是俯瞰或仰望它，如同每個迷戀的座標遙遠對望。

對於繪畫為創作媒材而言，我以個人觀看的方式去整理畫面與實踐繪畫，這些都是生命中特別的漸進過程。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程，因此我以繪畫方式延續這無數的可能。