塩田千春（Chiharu Shiota）｜1972年大阪出生。1996年京都精華大學畢業後，留學德國布倫斯維克美術大學，現定居於柏林。2008年陸續在在世界各地舉辦個展，更參加各大國際展覽，2015年成為第56屆威尼斯雙年展的日本館代表藝術家。

2019年6月底開展，在日本東京六本木森美術館（MORI ART MUSEUM）亮相的《塩田千春：顫動的靈魂》（塩田千春展：魂がふるえる）展覽，集結25年來，多達近120件精采觸動人心的創作，成為其藝術生涯以來最大規模個展。

這次個展預計6件大型裝置藝術為中心，再加上立體雕塑、創作過程的錄像、攝影、素描原稿，與舞台設計的珍貴資料，呈現塩田千春一貫追求的「缺席中的存在感」，藉此讓觀者實際體驗人生旅途的意義，以及情感的微妙之處。

塩田千春展：魂がふるえる
展期：2019年6月15日（六）～ 2019年10月27日（日）
展場：森美術館（六本木新城Mori Tower 53樓）
策展人：片岡真實

展出作品節錄

 

去向何方？　
白色毛線、鐵線、繩索
2019東京森美術館「鹽田千春：靈魂顫動」展覽場景　
Courtesy: Galerie Templon, Paris/Brussels　
攝影：木奥惠三　
Photo Courtesy: Mori Art Museum, Tokyo

挑高11公尺的天花板上，懸吊著65艘以白色紗線纏繞而成的白船，如同作品名稱《 Where Are We Going?》，充滿魅影般氣息的大作，彷彿輕巧地為前來觀賞的你我引路，一同搭著無形的船隻航向塩田千春的藝術國度。

 

不確定的旅程　
鐵框、紅毛線　尺寸可變
2019東京森美術館「鹽田千春：靈魂顫動」展覽場景　
攝影：Sunhi Mang　
Photo Courtesy: Mori Art Museum, Tokyo

充滿不確定性、孤獨漂泊之感，可說是塩田千春代表性的創作語言，而符號除了萬千紗線外，「船」大概是最常見著的意象素材，身為展場內首個示人的裝置藝術作品，《不確定的旅程》以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻，從天花板綿延至地面，長280公里的紅線網，互相糾結在房間中，在過程中彷彿將彼此牽扯連結於一塊，串連起人與人之間，也串起人與宇宙之間關係，既然交融於一體，不如就一同朝往前路未明的旅程。

 

時空的反射
白色連衣裙、鏡子、鐵框、Alcantara 黑線
2018

就像覆蓋身體的皮膚一樣，衣服象徵著內部和外部之間的界限。 裙子漂浮在充滿黑色絲線的空間中，讓人有一種不存在的感覺。 此外，將裙子掛在鏡子的兩側，將鐵架包圍的空間一分為二，使鏡子中映出的裙子對面空間中實際存在的裙子變成虛像，混淆了觀者的意識。

 

積累：尋覓終點
手提箱，馬達，紅繩
2016

430個以紅線綁住懸掛於空中的行李箱，其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中，發現裡頭藏著一份舊報紙，不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點又是何處。 

 

內外
舊木窗，椅子

塩田千春於 1996 年移居德國，現居柏林，在柏林牆倒塌 15 年後的 2004 年左右開始使用窗戶創作作品。 當時，柏林的重建工作正在進行，許多建築物正在拆除，塩田在步行中收集廢棄的窗框。 窗戶作為私人空間內外的邊界而存在，但也讓人聯想到分隔東德和西德的牆。 《內與外》自2008年開始製作，本次展覽將展示使用約230個窗框的版本。

 

在寂靜之中　
燒過的鋼琴、燒過的椅子、Alcantara黑線
2019東京森美術館「鹽田千春：靈魂顫動」展覽場景　
Courtesy: Kenji Taki Gallery, Nagoya/Tokyo　
攝影： Sunhi Mang　
Photo Courtesy: Mori Art Museum, Tokyo

除了挖掘自我內心外，塩田千春作品也多來自於切身生活體驗，像是《寂靜》（静けさの中で)便是以9歲時鄰居家發生的火災做為概念，黑線纏繞的空間裡，擺著一台燒得焦黑的鋼琴，靜默力量十足，然而燒過而保存下來的鋼琴，即便殘破卻也證明「存在」著。

 

資料來源：
森美術館　
La vie