BEYOND INTUITION

天地生命間的自我覺知

藝術家 楊柏林

在雕塑家、畫家、詩人…等多重身分間遊走，台灣藝術大師楊柏林兼善不同材質的多元創作，以童年記憶及對土地的情感為經，以本能對世界靈犀的覺察力為緯，在天地間交織無盡的嶄新篇章。他直言，自己的創作多半起源於無奈與悲傷，「洞悉苦難，熱愛生命」可謂其靈感湧泉，然而「創作中『悲慟』一定要有，但不能只是悲慟，而是要去思索悲慟裡面帶給自己的力量。」那溫潤樸質的風格中蘊帶了飽滿人性，他將「悲慟」完美轉譯為件件藝術品，充分體現對生命及大地的渴望與感動。

談及今年甫誕生的《剝皮人》、《旱地》、《草泥馬》水墨系列，上百張不同風格的水墨實驗性作品，靈感源於其老家雲林那塊地層下陷、變成沼澤的旱地；楊柏林運用渲染、製作「駁坎」等特殊技法，將一張張似馬似犬的墨跡輪廓，投以自身對故鄉土地、對生命經歷的種種心緒，更隱喻了面對社會時局未知的無奈。每一道筆勁和墨韻，皆暈映出他由底蘊爆發的火花及能量。

在光線下一窺其作，畫面的細節、成色層次一覽無遺；楊柏林在今年的系列中將水與墨發揮到一種「被有系統地控制」的境界，讓水墨在他控制的大方向內，奔馳出自己的軌跡，創造比預期更奇特的結果。

本次捐贈作《我家在哪裡》（ 139x69cm，水墨、壓克力， 2019 ）便是系列其一。畫面中，那片沒有營養、備受汙染的土地，彷彿一隻身佈癬斑的癩皮狗，楊柏林表示，此作亦對應著喜願協會的重症病童們、那心中空缺的歸屬及希望。透過慈善公益的捐贈，他期望以此畫指引一段「善」與「慈悲」的正向療癒，「它的企圖心是——我雖然流血了，可若我的血還有用，我可以再獻出我的血給需要的人。我用流浪狗這樣底層的、掙扎的意象，去象徵土地的滄桑，再盼以一個滄桑去撫慰另一個滄桑的傷口。」

之於楊柏林而言，世間萬物皆是宇宙性的，這般美學覺知使其創作「就像是一個自行演化的符號、或是一個微小細胞。而小小細胞能維持我們的生命， 我要讓它燦爛，就必須用最獨特的方式才能產生化學作用。墨跟紙本身就有其個性，唯有抓到它們的特性，才能夠讓創作不斷邁向新的旅程。」於是， 楊柏林在有意識的無羈裡，任水跡與墨色隨靈性流動，又一次為觀者帶來洶湧澎湃的感官震撼。

【我家在哪裡】

藝術家：楊柏林
尺寸: 139x69cm cm
媒材：水墨、壓克力、畫布
創作年份：2019

-

感謝東西名人雜誌 特別企劃
收錄於 2019 10月號

更多關於 isart gallery 御書房藝廊 資訊