I DWELL IN POSSIBILITY

以視覺探索世界的無盡可能

藝術家 劉文瑄

作為一位藝術家，劉文瑄的創作著力於開創有趣而動人的視覺經驗，並放任創作當下的情感自然流瀉，她曾在一段自述中寫道：「在生活中，往往看到一張老畫、一叢雜草或一片景色時，總在剎那間，身體裡某一塊我不曾意識的區域被直直地撞擊開來。」這股衝擊的力量，驅動著劉文瑄不斷以自身意識去回應與探尋這由各種「可能」組合而成的世界，其創作的精神性因此遍佈於空間裝置、平面、攝影、錄像、植栽…等眾多形式之中。

熱衷於探索「自由塗畫（ Drawing）」的她，酷愛發掘日常生活中隨手可及的各種紙品媒材，創作出一系列可由多重視角觀賞的塗畫裝置作品。早年她曾在美國古根漢美術館擔任解說售票員，因而激發出用票根創作的構想，成功創造出《我是劉米亞》裝置藝術品，最後成為在各大美術館及藝術空間展出的當代藝術家。近年來，其發展脈絡愈趨多元， 塗畫不再限於二度平面的表現內，許多靈感來自於承載媒材的材料特性與獨特美感，有時媒材本身又引發了後續的裝置想像；她始終秉著開放、自由的視野，嘗試透過不同的手法將之建構再重構。

此次捐贈的作品《之間：姑婆芋．鳳林》 （ 120x151.5cm ，彩色攝影， 2019 ）

不同於過往大眾對劉文瑄與「紙品創作」間的認知，她與攝影師鍾順龍合作，在花蓮縱谷的大片天地間開啟了這段與土地、與自然、與內在的對話。她透過現地製作的「地景塗畫（ Drawing Landscape ）」裝置呈現心中所想之畫面，以媒材的人工感對應自然的荒蕪，再藉由攝影轉譯成影像，從姑婆芋、消坡塊群，到路邊不起眼的芒草皆入畫成景。

劉文瑄表示，如此大尺幅的作品畫面是為了讓觀者近距離以1 ： 1 的實景大小觀賞，進而產生一種辯證思維；她將素材實際擺放入自然當中，透過底片相機的成像， 演譯出近似Photoshop、美肌軟體等充斥於現代人日常的「後製」效果，為觀者帶來另一層值得細細思索的觀賞體驗。對劉文瑄而言，藝術是探索自我內在的方式，「我可以透過各種不同的系列與創作方法，去尋找這世界更無限、更自由的可能性。人生就是一段學習的過程，人們不一定能夠100 % 了解自己， 而我對這個世界和對自己一直都非常好奇。這次的攝影作品為我的創作脈絡打開了一扇門，或許我還不確定這一扇門將通往哪裡，但我仍會朝它繼續走下去。」

感謝東西名人雜誌 特別企劃
收錄於 2019 10月號

 

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