今天是一個與眾不同的狀態，因為今天我不是聽故事、寫故事的人，而是說故事的人；而聽我說故事的人，則是一個帶有溫暖眼神的藝術家—張子晴。

「進入別人的故事」這件事，對於一個藝術創作者來說，並不是一件容易的事情，因為傳統上來說創作（尤其是藝術創作）呈現的多是創作者個人心境與感受的觸發，當創作者成為創作的「他者」乃至於「旁觀者」，把自己在創作時的「主觀性」從創作中拉開，我個人覺得是一件有趣的事情，因為，這樣的創作變成一種「轉化」：當你把自己的「心有所感」轉化成「故事」，透過「語言」講述給一個旁觀（應該是「聽」才對）者，然後這個人又試圖從你的語言中想辦法「理解」你的故事，「再」然後從這個他理解的想像中，用他的手法來創作「你的心有所感」……從你的「心有所感」，經過五次轉化然後才創作出的「作品」，其實已經不是你亦或是創作者的創作，而是一個經由「集體創作」而產生的行為藝術，對我來說，這根本就是羅蘭巴特「作者已死」的最直接示範呀！「詮釋」這件事，在子晴這次的創作計畫上操作的淋漓盡致，兩個人從對話中轉化出的訊息所詮釋的創作，我很期待的，是當其他人看到這幅作品時的「心有所感」又會變成什麼樣子？我覺得這好「紀錄片」喲！

紀錄片與新聞報導最大的不同，在於紀錄片的作者對於其想講述的「事實」，相較於新聞報導僅能陳述事實（這個基本原則，其實已與現在很多報導已經開始夾敘夾議的狀況，早已背道而馳了）的原則，擁有更多的「價值判斷」，而子晴這次的創作計畫，讓我有相當程度的「紀錄片即視感」，這，的確是有趣而讓人期待的創作計畫。

好的，說得很複雜，但這也跟子晴的創作背景有關。她並非自小就受藝術科班教育的洗禮，本來只是對「美」的感受有自己的想望，在高中畢業後本想學習設計的她進入了美術系，反因為這樣的陰錯陽差而開始走出自己的路，「在學校時，我其實是一個有一點沒存在感，甚至有一點像隱形人的角色，老師覺得我是乖乖牌，但我自己知道，我的內心其實有一點叛逆。」對子晴來說，這是一個不穩定的狀態，因為不穩定，所以「本我」被縮到非常小，但也因為這樣，反而讓她成為很好的訊息與意識的接收體，加上沒有受到藝術科班框架的限制，也讓她得以走出自己的路，呈現與科班出身的藝術家完全不同的創作，「學生時期的我像一個海綿，有什麼機會我都躍躍欲試，不管是創作、策展什麼都可以，只是想從中找到樂趣，找到屬於自我的價值。」但也是因為如此，她「玩」了很多有趣的東西，而經驗值與戰鬥力也跟著快速提升，「你就好像打怪一樣，關卡一個一個都出現在前面，就是得往前走的那種義無反顧，似乎就一直推著你繼續前進了。」沒有框架就沒有限制，什麼都願意嘗試的她，在真正畢業進入社會後，反而產生一種爆發式的創作能量，「像瘋了一樣，就是為了證明我在這個世界存在的價值。」

子晴的創作媒材，主要是壓克力顏料，這種當代藝術中常使用的媒材，她把它以「半立體」的方式呈現—你在不同的角度，可以看到屬於它的光影變化，「光線」、「彩度」與「陰影」，層層疊疊地構成了屬於張子晴的創作；她會把不滿意的作品上顏料刮下來，慢慢累積成一包顏料，這些用塑膠袋包起來的顏料其實混雜著不同的顏色，時間久了會慢慢地愈來愈乾，但也會愈來愈濃稠，在邁入創作第十年的現在，子晴把這些顏料再拿出來重新整理，融合新的顏料、舊的顏料重新創作出現在的作品，對她來說，也是這一段創作歷程的重新梳理，「你可以想像那些灰灰土土、打開來會有『很複雜味道』的顏料，在我拿出來慢慢整理的同時，其實也是與過去的自己重新見面，思考我為什麼要創作，而當初刮除它們的心情又是什麼？這其實是一件有趣的事。」子晴說，自己最近常常去想到，要去謝謝當年的自己，因為當初那麼瘋、那麼義無反顧，才能成就現在的自己，「我現在很想跟當初的我說一聲：『幹的好！』因為就是這種義無反顧，才讓我真正感受到創作的樂趣。」話沒說完，子晴就笑了，問她會這樣一直創作到什麼時候？她也說得義無返顧：「當然要做到死囉！」眼神仍然溫柔，但子晴笑容中，多了一種灑脫的力量，跟她創作的光影，相互輝映。

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感謝 Prestige Gershwin Chang 採訪報導