繽紛的色彩、漸層般的浪漫渲染，一幅幅有如花瓣翩翩起舞的畫作，像極了勾勒情感深處的溫暖——初次看到張子晴的作品，你會深深陶醉在那情境中，順著一筆一劃深刻的勾勒、點綴、揮灑，投射出無與倫比的瑰麗。
很多蒐藏家常說，仔細端倪她的作品，會令人沈浸在那氛圍中，特別是在欣賞的過程，腦海中會迸發畫作自己在舞動的魔幻，這就是她畫作的魅力，而你可能很難想像，她並不是傳統從小學畫畫，而是靠著半路出家的堅持，從畫筆中繪出自我的一片天。
曾經對未來茫然、追尋不到方向
其實在大學以前，張子晴根本沒有任何專業的繪畫訓練、也不是高中美術系學生，「我的成績很不好，高中畢業時第一次考大學時落榜、第二次重考時也僅上了東海美術系夜校，其實很自卑，也都不敢讓別人知道自己讀的是夜校。」
雖然有著對繪畫與美術的興趣，學校也給予不同媒材如油畫、膠彩、素描、水墨之專業訓練，但她還是對未來感到茫然、不知道自己畢業後可以做些什麼。
於是大學那四年，她除了到餐廳打工、到國小兼美術班老師，甚至當經營自家工廠的爸爸生重病時，她也幫忙父親擔任公司業務，「我做了很多嘗試搜尋自己的出路，但發現都不是我想要的。」求學階段的踟躕，讓她到大四都未曾知悉藝廊的存在。
即將畢業那年，她遭逢失去至親的重大變故，為了弭平悲傷的情緒，她選擇躲進畫中抒發情感，「我在死亡中看見自己、在繪畫中找到重生。」張子晴漸漸發現創作和繪畫這件事情，建立了她存在價值的重要，從中療傷、安撫悲觀的思緒，進而建構了自己的世界。
情緒投射的縮影 用畫作帶給眾人快樂
因此，縱使外界的傷痛成了她難以接受的現實，但從提起畫筆的那刻開始，情緒的醞釀是最快樂的，「我想把轉化後的心情帶給大家，並用快樂的情緒讓人欣喜，將美好幸福的一面來感染觀眾。」
在畢業後，她繼續到彰化師範大學美術學系研究所鑽研，除了大大小小的博覽會、聯展之外，還有許多令人驚艷的個展，最近一次，是成為isart gallery 御書房藝廊簽約之藝術家後，到「紐約世界藝術博覽會」參展，讓外國朋友也認識這獨特的美感風格。
張子晴說，「其實創作就像是一面鏡子，觀眾看到什麼就是什麼。」也因此在她的一幅幅作品中，你彷彿能看到情緒投射的縮影，讓畫擁有影響空間氛圍的渲染力。
獨特創作手法 勾勒獨特的美感
事實上，與一般傳統的山水畫、風景畫、人像畫極大的不同，在於她的作品往往是利用大量的顏料，再應用不同的顏色對比和搭配營造美感的震懾力，這是在藝術作品上少見的技法，而那所跳脫出的視覺美感，是種無論看再久都能夠眷戀的巧思。
她分享，之所以會有這樣的獨特風格的創作手法，最主要就在於抽象畫的美感和影響力，「特別是現代人生活在都市環境中，這樣的作品風格比較容易與當代建築空間結合。」
那種單純就像是一股帶點情緒之紋理、色塊的美，很容易進入空間，「創作源自於生活、回歸於生活，所以其實一開始就沒有想要做寫實的東西。」
為了能夠把每一幅作品的質感都呈現到最完美的狀態，她花了許多時間研究各國的壓克力顏料，也歷經過不同的實驗、技法，最終調配到最適合的比例，因此例如水的運用、顏料的延展性，還有凝固時的高度、亮度、透明度等質感都不同，這是讓作品更加豐富的關鍵，而愈大幅的作品，難度更是加劇。
張子晴一般在完成一幅作品，往往都要耗上長達一個月的時間，大量的顏料成本、工時的付出，加上展覽時的費用，其實最終能夠獲得的收入僅能夠勉強可以餬口，雖然這是許許多多藝術家面臨的課題，但對她來說，就算再辛苦，能夠創作就是值得的。
不斷鑽研成長 累積競爭力
她分享，其實自己從小就不愛念書，讀了美術系以後，一開始也從來不知道做這行應該怎麼生存，一直到大學畢製時找到方向、認識藝廊一途後便用盡全力把握這契機，「當我的第一個展覽出現後，作品也跟著賣掉了，我發現自己可以當藝術家、只想當藝術家！」
「在這個時代，藝廊會往年輕的藝術家找，所以才有這樣的機會。但能不能長久走下去，就看自己的努力跟作品有沒有被認可。」
她強調，「作品自己會講話，如果沒有鑽研自己的創作，那是騙不了人的，如果專心，勢必會有突破，而那都是會被外界看到的；如果不努力，很容易便會被市場所淘汰。」
「創作是一條不間斷的路程，每個時期的作品都在反映創作者的當下，我無時無刻都在想創作可以有更多可能性。雖然以壓克力彩出發，但我不拘限我的作品只在於平面，希望可以以各種形式來呈現。」
從一開始小小的作品，到後期進入到大型畫作、數位視覺成像設計，張子晴不斷再鑽研自己藝術上無盡的空間和想像，她從單色到多色的運用、體力和技術的考驗極致等，都不斷在尋求更多的可能性，「我不把自己只當成一個畫家，而是用藝術家的角度去思考，務必每一年都讓自己有所進步和突破。」
文 / 魯皓平 攝影 / 魯皓平
原文轉載自 遠見雜誌：https://www.gvm.com.tw/article.html?id=44419